鲁宾斯坦说“踏板是钢琴的灵魂”，可惜我们太多的学生忽视了踏板的精细使用。

踏板的运用绝不只是踩下和放起这么简单，它涉及到听觉的敏感度和手脚配合。有些学生没有学会倾听自己的演奏，踏板的好坏他们无从判断，只是按照乐谱上踏板的标记简单踩放，结果要么是混成一片，要么是断点频出。

踏板标记是乐谱上最不准确的标记之一，所以一般作曲家不标踏板，而各种编辑过的练习版本上踏板的标记也是模拟两可。这就要求我们先分析乐谱，弄清是什么时期的作品，再判断该根据什么来使用踏板等。

一般巴洛克时期的作品踏板用得较少，到古典主义时期有一些运用，浪漫主义时期越来越多，印象派音乐几乎不可缺少。踏板除了延续和声、增大共鸣、强调节奏外，还有连接旋律、制造色彩等功能，所以对于踏板的用法要仔细学习。

最开始学习踏板时，学生一般在重拍拍点上踩下，手脚同方向进行，这种踏板被称为“节奏踏板”，脚好像在打拍子似的，很多教师似乎也默认了这种踏板法的入门。实际上，最先学习的应该是“音后踏板”，或者称“切分踏板”，因为这种踏板比“节奏踏板”要更加常用，更难掌握，更有学习的价值。

所谓“音后踏板”，是指脚在音弹响后再踩下，而不是手脚同时往下。这样的踏板法为低音或和弦的连接带来了极大的好处，因为手触键的同时，脚是放开的，保证了前面音与后面音的清晰过渡，又不会断开，手和脚起到了互补的作用。

练习方法：首先把踏板踩下，用手触键的同时把脚抬起，然后再踩下，放开手，脚还留在踏板上，声音延续。这一过程完全在头脑中形成印象后再进行下一次练习，直到很自如的连续进行为止。练熟后就能感觉到，换踏板时手与脚的动作是相反的，手往下弹，脚往上抬。注意脚抬起后再踩下的速度要根据乐曲的实际情况来，要把握住时机，既不能太早，以至于没能保持住前面的音，又不能太迟，手离开之前脚一定要踩下，以免形成断点。

除了上述的几种踏板法以外，还有“半踏板”、“四分之一踏板”、“抖动踏板”、“提前踏板”等各种方法，要根据乐曲的实际情况灵活选用。

上面讲到的都是延音踏板的用法，即钢琴的右踏板，而中踏板和左踏板的使用也需要了解。

立式钢琴上，中踏板和左踏板是弱音踏板，中踏板踩下时，会在榔头与琴弦间放下一块绒布，练琴时声音很小，可避免影响邻居。左踏板通过使榔头靠近琴弦，减少力矩来弱音，触键时会感觉触感变轻。

立式钢琴的这两种弱音方式都太极端，一种太弱，一种几乎没有变化，在实际演奏中很少能用到。

平台式三角钢琴则不同，左踏板的弱音是靠移动击弦机，使榔头只槌击每个音三根弦中的两根或一根，在减少音量的同时还改变了音色，所以经常会用到。初次使用会有些不习惯，因为击弦机的运动会带动键盘的轻微移动，需要适应一段时间。

平台钢琴的中踏板还有独特的妙用，能够保留先前演奏的低音，而对其他音没有影响，这为演奏家制造多声部的效果提供了极大的方便，因为中踏板有了延音踏板的功能，可以指定延长某个声部，而不会影响其他声部，不会浑浊。

关于踏板的运用一定要结合到乐曲的音乐实际中，而且不是一成不变的，需要依靠听觉来调整，不同的演奏环境需要不同程度的踏板法，很多演奏家在现场灵光一现，制造出某种奇妙的效果，过后却怎么也找不到当时的感觉，这真是钢琴演奏的神奇之处。