写在前面的话：近期看了一场所谓的“**杯”钢琴比赛，整个比赛中：不论孩子的年龄大小，不论曲子的风格特点，不论技巧是否需要，大部分都运用了踏板，更有甚者是踏板一踩到底，整首曲子就再也没有抬起来，音乐色彩、声音效果可想而知。难道老师们没有告诉你们怎么去运用踏板吗？还是需要用放大和庞杂的混音效果来遮掩自己手指功夫的缺陷和不足？还是老师根本就不会运用踏板，把使用踏板看做弹钢琴的一种“高大上”的方式？来看看吧，钢琴的踏板也是有使用原则的！

每首乐曲都有特定的踏板用法。讲到“一般原则”，只能是概括地提示。只能做参考。大体上：

（1）、欧洲巴洛克时代的乐曲，大都是复调音乐，一般要少用、慎用踏板（但并非不能用）。因为用不好很容易把曲调弄模糊，而这种音乐主要上由同时进行的几条曲调线组成的。在没把握时，宁可不用。

（2）、到了古典音乐时期，主调音乐为主了，踏板的使用则大为增加。而浪漫派的音乐，几乎没有不用踏板的。

（3）、缓慢、悠长、抒情的音乐，大都要使用踏板。

（4）、踏板的使用切不可造成旋律的模糊和和声的混乱。要用耳朵严格地“监督”这两点。

（5）、旋律在高音区时，一般不必担心因为用踏板而线条不清。但在中音区，特别是低音区，就要万分小心不要把不该重叠的不同音重叠起来。

（6）、和弦的清晰度与音区的关系，与上一条讲到的情况基本相同，只是“怕模糊”的程度更甚于旋律。所以，在中音区、尤其是低音区的不同和弦上更换踏板时，一定要换得干净。

（7）、踏板的用法，与手指触键的清晰度也有关系。触键清楚，可适当多用点踏板；触键模糊，则少用或不用踏板。否则，那会更加模模糊糊。