写在前面的话：钢琴家都有保留曲目，保留曲目的言外之意就是钢琴家练习最多，熟练度最好，表现力和演奏性最强，自身最喜爱的钢琴曲。琴童们都应该有一首或者几首这样的保留曲目，自己给自己留点压箱底的东西。不再是狗熊掰棒子的方式，学一个，忘一个。把弹会的钢琴曲练成自己的保留曲目，使它在比赛、表演、展示时能够更好的给自己信心和满足。

我们不难发现这样的现象：孩子练好一首曲子后，便不再练习，转而攻另一首曲目，过了一段时间后才发现，之前练好的曲子居然不会了。所以，弹会了的曲子仍得经常弹下去，这也是铃木慎一先生所提倡的才能教育法中提到的。

在通常的教学中，对于某一曲目，老师常指导学乍从读谱开始练习，逐步达到熟练，并以演奏此曲目时学生发挥出接近自己的最好水平作为学牛成绩合格的依据，并以此作为此曲目练习的完成.而实际上，这个时候才刚刚进入对于音乐的欣赏阶段，这只是学生埘此曲目演奏技巧的磨练、提高的开始。

对于手指演奏能力的提高，也正是从演奏熟练后开始的。我认为能称之为演奏家的人跟一般爱好者的最大区别之一是：他们对于已弹熟了的曲子仍不断练习，精益求精，使其成为真正的自己的拿手节目。

但是，对于那些忙于学习考试和兴趣小组活动的初中生和高中生来说，就很难实现对熟悉曲目的反复练习。那么有没有让学生在百忙之中，在没有教师督促的情况下，仍能继续练习已弹会曲子的方法呢?

有，这就是让学生尽量选择自己喜爱的曲目去练习。

“老师，在去年演奏会上我弹的那首曲子我现在仍经常练习!”每当听到学生如此对我说时.我都会感到非常高兴，因为我知道，正因为经常练习。学生会陶醉于这个曲子之中，并给听众带去欢乐。并将伴随着他们走过一生。

正因为技巧不够，而总是教授学生容易弹的曲子这种教学方法是很不足为取的。在学生被某支旋律优美、艺术性高的曲子所陶醉时，鼓励他们去练习这支难度较大的曲子，在完成这支曲子弹奏的过程中，学生的演奏技巧常可获得一个人的飞跃。

经验表明，照此方法训练的许多孩子虽然技巧还不娴熟，但都能抱着大部头的乐谱演奏好几支乐曲，并由此对钢琴产生了浓厚的兴趣。

由此我们可以看到，在人生中情感最敏感、对美的事物的渴望最强烈的青少年时期所感受的艺术作品，对于孩子们来说具有多么大的影响力呀!