“乐感”是音乐表现力的重要因素。我们常听到老师这样评论：这个孩子的乐感很好！我们大都认为只要一个人的“乐感”好，似乎就能够在音乐上有所作。但是，如果学生在学习过程中，自始至终都说不出乐感具体是指什么，那么这种学习就是盲目的。而这种盲目的学习，只能让学生成倍的延长学习时间，即使有个别获得成功的，也许也是瞎猫碰上死耗子。

所以，要让学生明白“乐感”到底需要怎样表现？

一、初级乐感

表现在节拍中（即律动性）

钢琴老师或学生都知道节拍很重要，但不一定深究过。2/4拍是“强、弱”；3/4拍是“强、弱、弱”；4/4拍是“强、弱、次强、弱”，严格按照拍子的强弱关系处理作品，会发现虽然有点呆板，但是作为早期处理作品，这样表现出来还是很好听的，也很容易掌握，这就是初级处理。

教师和家长记住一定要提醒孩子，在处理这些问题的时候，一定是以小节为单位。演奏的过程中注意一些影响节拍强弱的问题，例如“附点”就是对它前面的音有强化作用，对后面的音有弱化作用；还有切分音对前后两个音的弱化，和对中间这个长点的音的强化作用等等。

二、中级乐感

表现在旋律的发展方向

相比较初级处理以小节为单位，中级乐感的处理就是以乐句为单位。把五线谱上面旋律的符头假设连成一条线，在一个乐句到另一个乐句的衔接过程中，如果旋律线是向上发展，则是变强，向下发展则是变弱，有向上、向下的不同变化则做相应处理，这才是乐感的关键。

大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们审美基本感受的。有人会问了，如果一个乐句从节拍看来是由强到弱，但从旋律线看来则是由低到高，这种矛盾如何处理呢？其实很简单，如果矛盾，则听中级的意见，不要理睬初级的要求；当初级、中级不矛盾，当然就不用纠结了，其实乐感的表达就是这么简单。

三、高级乐感

充分表现作曲家的思想

作者为了表达自己的写作意图，常常有许多提示，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时，变调时等等，都常常有许多提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，这些就是高级处理。

作品中的“表情符号”一般不能随意更改，否则就与作者原意背道而驰了。而且你会发现，高级处理常常和中级处理矛盾，如本来旋律线是向上，标记却让你渐弱。这其实就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。

—————美音琴行，刘美钢琴艺术中心，只做钢琴，所以专业！